5월은 가정의 달이다. 한국은 2000년대 초반부터 5월을 가정의 달로 공식화하여 아주 많은 행사를 주최해왔다. 누구나 한 번쯤은 가족 신문을 만들어 본 경험이 있을 것이다. 사실, 개인적인 경험으로는 가족 신문에 차마 게재할 수 없는 기삿거리가 많았다. 그 이유는 가정의 달을 맞이하여 만드는 가족 신문에는 그다지 어울리지 않는 내용이었기 때문이다. 가정의 달을 검색해 보면, 엄마 아빠 그리고 자녀들이 서로를 안아주며 활짝 웃는 모습만이 나온다. 물론 그런 가족도 이 세상에는 많이 존재하겠지만, 그렇지 않은 가족도 분명히 존재한다. 사실 가족이라는 존재를 떠올려 보았을 때, 마냥 행복하고 좋았던 순간만을 떠올리지는 못할 것이다. 가족에게 화가 나기도, 실망하기도 했을 것이다. 가족은 그만큼 가까운 존재라서 조그마한 말로도 행동으로도 서로에게 쉽게 상처 입힐 수 있는 존재이기도 하다.가정의 달을 맞이해서 가족 영화를 한 편 추천하고 싶다. 가족 영화는 ‘가족의 일상생활을 소재로 하거나 가족이 함께 볼 수 있는 영화’이며 영화 장르 중 하나이다. 권선징악이라는 주제와 함께 행복하고 완벽하게 맺힌 결말로 끝나는 영화 몇몇이 스쳐 지나간다. 그렇지만, 만약 누군가가
<맨체스터 바이 더 씨>는 낚시를 나간 평화로운 가족들의 모습으로 문을 연다. 두 형제와 아들, 세 명의 따스하고도 일상적인 풍경. 그런데 감독은 이들에게 다가가지 않는다. 이 장면은 계속 롱숏으로 멀리서 찍혔다. 그 이유는 아마도 이 아름다운 순간이 지금의 리에게는 다시 돌아갈 수 없는, 멀리서 보는 듯한 희미한 것이기 때문이리라. 그다음 현재의 리 플레처가 나타난다. 그의 직업은 아파트 관리인, 무덤덤하고 무기력해 보이지만 갑자기 화를 내는 평범해 보이는 인간. 하지만 그는 반지하인 자기 집처럼 살아있지만 죽어있는 존재이다. 눈이 덮은 그의 창처럼 그의 맘에는 차가운 상처로 가득 차 있으며 간신히 숨을 쉬고 있다. 그런 그에게 형의 부고를 알리는 소식이 온다. 그리고 리는 어쩔 수 없이 마을로 돌아간다.이 영화에서 과거의 플래시백과 현재는 쉽게 구별할 수 없다. 영화는 과거 장면임을 알리는 표식을 삽입하지 않았다. 리에게 그 과거의 상처는 현재형이며 그가 과거와 현재가 무의미한 상태이기 때문이다. 리가 형의 유언에 대해 아는 순간, 당연히 그는 끔찍한 밤을 떠올린다. 그때 영화는 리의 얼굴과 과거에 발생한 그의 실수 그리고 창밖의 풍경을 교차시
우린 살아가며 많은 과오들을 저질렀고 일부는 우리의 기억으로 저장되었다. 기억들로 인한 괴로움을 아는 사람이라면 한번쯤 문제의 기억들을 지우고 싶다는 생각을 해본 적이 있을 것이다. 근데 이러한 기억들을 선택적으로 지울 수만 있다면, 과연 지우는 것이 옳은 것인가? 이 질문에 대한 답을 해줄 영화, 이터널선샤인을 소개한다. 이터널 선샤인(2005)주인공 조엘과 클레멘타인은 기차에서 만나 운명적인 사랑을 하게 된다. 그러나 이들 또한 여느 연인들처럼 갈등 후 이별을 하게 된다. 조엘은, 클레멘타인이 이별 후 먼저 자신에 대한 기억을 지운 것을 알고, 배신감과 분노로 가득 차라쿠나 회사를 찾아가 자신의 기억 또한 지워줄 것을 요구한다. 하지만 기억을 점점 지워 갈수록 무엇과도 맞바꿀 수 없는 소중하고 행복한 기억들과 직면하게 되고, 조엘은 그제서야 기억을 지우는 행위가 어떤 것인지를 알고 후회하게 된다. 고통스러운 기억도 분명 존재하지만, 행복했던 시간 또한 분명 존재했음을 우리는 공감한다.“망각하는 자에게 복이 있나니 자신의 실수조차 잊기 때문이라.” -메리, 이터널 선샤인 中망각으로 실수조차 망각하는 것이 과연 축복받은 일인 것일까. 다시 ‘기억’에 관하
어느 날 갑자기 히틀러가 현 시대로 오게 된다면 어떨까? 아마 히틀러는 그가 살던 당시와는 너무나도 변해버린 사회에 적응도 잘 못하고 전쟁, 나치, 유대인 학살 같은 말들을 떠들어대는 그를 사람들은 미친 사람 취급할 것이다. 이러한 상상력을 기반으로 제작된 영화가 바로 2015년 개봉한 다비드 브넨트 감독의 <그가 돌아왔다>이다. 과거 총통벙커가 있던 자리에서 전쟁 중이던 히틀러는 70년 후의 독일에서 깨어난다. 본인이 있는 곳이 2014년의 독일이라는 것을 깨달은 히틀러는 당황하여 기절하지만 신문 가판대 주인의 도움을 받아 2014년의 독일에 대한 정보를 습득하기 시작한다. 그러다 프리랜서 영상제작자인 사바츠키를 만나 ‘히틀러가 현대 독일에 온다면’이라는 주제의 다큐멘터리를 찍게 된다. 코미디 장르 영화인 이 영화는 다양한 장치들을 통해 관객의 웃음을 유발시키며 코미디 장르 관객의 영화에 대한 기대를 충실히 만족시킨다. 이야기가 전개되는 내내 히틀러는 자신이 2014년에 와있다는 것을 눈치 챘음에도 독일 총통이라는 자신의 정체성을 유지하며 대부분의 대화에서 자신의 국가관과 정치관에 대해 이야기하는 일관성을 보인다. 이러한 히틀러의 태도와 그를 둘
코로나가 터져 모두의 일상이 마비된 2020년은 참 우울하고 답답한 해였다. 2021년에는 무슨 활동이라도 좋으니 대학생다운 활동을 해보자고 다짐했다. 그때 학과 동기가 BIK(Books In KNU, 중앙도서관에서 주최하여 교직원과 대학생이 함께 활동하는 독서 프로그램)에 참여하자고 제안했다. 이처럼 우연하고 사소한 동기로 참가하게 되었지만, BIK는 2021년 나에게 가장 의미 있는 활동으로 남게 되었다. 우리 모임은 BIK를 어떻게 진행했는지 소개하고 이 활동을 통해 내가 얻게 된 것에 대해 말하고자 한다. 우리 팀의 주된 활동은 독서토론이었다. 학생 멤버 3명이 돌아가며 작성한 발제문을 바탕으로 주제에 대한 의견을 나누는 방식으로 진행했다. 발제문을 작성하는 것은 까다롭고 귀찮은 과정이었지만 이 발제하는 과정이 생각의 깊이를 더해주었다. 단순히 책을 읽는 것만으로는 발제문을 완성할 수 없다. 관련된 다른 해석도 찾아보고 곰곰히 내용을 정리하는 시간을 가져야만 했다. 덕분에 책의 배경과 맥락을 함께 생각하게 되고 비판적인 독서 시각을 키울 수 있었다. 우리 BIK 모임이 단순한 독서 활동이 아닌 깊이 있는 활동이 된 이유가 여기에 있다고 생각한다. 완성
중학교 3학년 때, 학교 단체 관람으로 <코리아>라는 영화를 보러 가서 신기한 경험을 한 적이 있다. 그 영화의 주연은 명실상부 대스타인 하지원과 배두나였는데, 이상하게도 내겐 조연으로 잠깐 출연한 어느 배우의 연기가 더 강렬하게 다가왔던 것이다. 지금껏 영화를 보면서 이랬던 적이 있었나? 놀란 마음으로 포털 사이트에 검색해서 알아낸 그 배우의 이름은 바로 한예리였다.그 이름을 꼭 기억하고 있다가 대학교에 오고 나니, 마침 한예리가 <최악의 하루>라는 독립영화의 주연으로 등장한다는 소식을 듣게 되었다. 그런데 두근대는 마음으로 영화 시간표를 찾아보던 나는 적잖이 당황할 수밖에 없었다. 상영관이 너무 적었던 것이다. 다행히도 나는 곧 그 영화를 상영한다는 대구 독립영화 전용관 오오극장의 존재를 알게 되었고, 그 길로 <최악의 하루>를 보러 가서 이제껏 한 번도 접해보지 못한 독립영화의 세계에 눈을 뜨게 되었다. 우리나라에 이런 영화를 만드는 감독이 있었다니! 이렇게 연기를 하는 배우들이 있었다니! 이렇게 소중한 영화관이 있었다니! 가만히 돌이켜 보면 내가 독립영화에 폭 빠져버리게 된 순간은 이렇듯 의외와 놀람의 감정으로 가득하다
토이 스토리 르네상스를 겪어보지 못한 우리 세대가 극장에서 처음 접한 토이 스토리는, 아마도 토이 스토리 시리즈의 종착역인 4편일 것이다. 세계 최초의 Full CG 애니메이션이라는 타이틀, 실제와 흡사한 색채나 질감 같은 외적인 표현력, 그리고 이 시리즈가 얼마나 완벽하게 마무리되었는지 등에 대해 얘기하기보다는 그 속에서 읽어낼 수 있는 실존주의 그리고 이 시대를 살아가는 우리를 얘기해 보려 한다.인간은 자기실현의 가능성을 갖는 존재이다. 즉, 자신의 존재에 대해 고민하는 존재라고 할 수 있다. 이 ‘실존’은 반드시 스스로의 자기실현에서 성취해야 하는 것인데, 관계 속을 살아가는 우리는 종종 이 선택을 남에게 맡겨버리곤 한다. 그런 맥락에서 ‘적당히’ 혹은 ‘보통’같은 단어는 참 편안하면서도 무서운 단어다. 모난 구석 없이, 튀지 않고 살아가고 싶은 욕구에 잠식된 나머지 서서히 ‘나’를 잃도록 하기 때문이다.토이 스토리의 주인공들은 이전 시리즈에서도 실존을 탐색하는 모습을 보여주나, 장난감 세계에 국한돼 자신의 가치를 찾아나간다. 이것은 진정한 실존이라고 하기 어렵다. 김춘수 시의 한 구절처럼 “내가 그의 이름을 불러주었을 때”에 꽃이라는 존재로 남는 것이
요즈음 여러 브로드웨이 뮤지컬들이 코로나 상황에도 불구하고 한국에서 잇따라 매진 행진 중이다. 뮤지컬 시카고는 그들 중에서도 가장 인기가 좋은 뮤지컬 중 하나이다. 이 뮤지컬의 배경은 제목에서 알 수 있듯이 1920년대 미국 시카고이며 그곳의 감옥에서 석방을 위해 고군분투하는 여자 죄수들과 주변 인물들이 이야기의 중심이 된다. 여기서 나는 한 가지 의문을 느꼈다. 대부분의 한국인들은 가본 적도 없는 시카고에서 그것도 1920년에 벌어진 이야기가 왜 인기가 많은 것일까? 물론 넘버(뮤지컬에서 사용되는 노래나 음악)가 좋고 배우들의 연기가 훌륭하기 때문일 것이다. 하지만 그것만으로는 엄청난 인기를 설명하기에 조금 부족하다. 이에 여러 가지 이유가 있겠지만 나는 두 가지 이유를 들어보고자 한다. 뮤지컬 시카고는 분명히 매력적인 뮤지컬이며 오락적으로도 훌륭하다. 하지만 이 작품의 정서 자체는 대부분의 한국인들에게는 다소 이질적이다. 한국 사회의 전반적인 분위기상 내면에서부터 차오르는 감정을 거침없이 표출하는 데 애로사항을 느끼는 사람이 대부분이기 때문이다. 나 또한 이러한 사람들 중 한 명으로서 이 뮤지컬의 이야기 전달방식은 다소 충격적이었다. 픽션이라고는 하지만…
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UPDATE: 2022년 05월 30일 06시 00분
