요즈음 여러 브로드웨이 뮤지컬들이 코로나 상황에도 불구하고 한국에서 잇따라 매진 행진 중이다. 뮤지컬 시카고는 그들 중에서도 가장 인기가 좋은 뮤지컬 중 하나이다. 이 뮤지컬의 배경은 제목에서 알 수 있듯이 1920년대 미국 시카고이며 그곳의 감옥에서 석방을 위해 고군분투하는 여자 죄수들과 주변 인물들이 이야기의 중심이 된다. 여기서 나는 한 가지 의문을 느꼈다. 대부분의 한국인들은 가본 적도 없는 시카고에서 그것도 1920년에 벌어진 이야기가 왜 인기가 많은 것일까? 물론 넘버(뮤지컬에서 사용되는 노래나 음악)가 좋고 배우들의 연기가 훌륭하기 때문일 것이다. 하지만 그것만으로는 엄청난 인기를 설명하기에 조금 부족하다. 이에 여러 가지 이유가 있겠지만 나는 두 가지 이유를 들어보고자 한다. 뮤지컬 시카고는 분명히 매력적인 뮤지컬이며 오락적으로도 훌륭하다. 하지만 이 작품의 정서 자체는 대부분의 한국인들에게는 다소 이질적이다. 한국 사회의 전반적인 분위기상 내면에서부터 차오르는 감정을 거침없이 표출하는 데 애로사항을 느끼는 사람이 대부분이기 때문이다. 나 또한 이러한 사람들 중 한 명으로서 이 뮤지컬의 이야기 전달방식은 다소 충격적이었다. 픽션이라고는 하지만…
한국에 살면서 ‘서편제’를 들어보지 못한 사람은 없을 것이다. 이청준의 원작 소설도 유명하지만, 동명(同名)의 영화가 상당한 명작으로 남아있다. 그러나 소설도 영화도 오래되었기에 작품의 내용을 아는 사람은 잘 없다. 거기다 소설 ‘서편제’가 ‘남도사람’이라는 연작 중 하나라는 걸 모르는 사람도 많다. ‘서편제’, ‘소리의 빛’, ‘선학동 나그네’, ‘새와 나무’, ‘다시 태어나는 말’이 다섯 작품이 연결되어 ‘남도사람’ 연작을 이룬다.‘남도사람’ 연작 전체를 관통하는 주제가 무엇일까? 나는 운명과 한(恨)이라고 생각한다. 어릴 적 ‘소리’가 싫어 도망쳤지만, 그 ‘소리’를 찾아 남도를 떠도는 남자는 피할 수 없는 운명을 갖고 있다. 그리고 아버지의 욕심으로 눈을 잃게 된 누이는 한을 품고 있다. 이들은 다시 만나지만, 각자의 운명과 한을 지키기 위해 다시 헤어지고 남도를 떠돌게 된다. 이 모든 과정은 아름답고 환상적으로 그려지며, 나는 숭고함을 느꼈다. 이것은 ‘남도사람’ 연작이 가장 한국적인 소설이라는 걸 보여준다.‘한국적’이라는 수식어가 붙으려면 가장 필요한 조건이 있다. 다른 민족, 국가와 차별되는 고유한 특징이 있어야 한다. 나는 그러한 특징이 한이라
순수한 사랑이란 어떤 것일까. 피츠제럴드의 소설 <위대한 개츠비>는 한평생 맹목적인 사랑만 하다 죽은 ‘위대한’ 개츠비의삶을 보여준다. 이 소설에는 크게 세 인물이 등장한다. 주인공 개츠비와 그가 사랑했던 데이지, 개츠비가 전쟁으로 떠난 사이데이지와 결혼한 톰. 비록 불륜이라 할지라도, 그들은 각자 나름의 사랑을 했다. 1920년대 뉴욕을 배경으로 한 이 소설은,한없이 방탕했던 당시 미국 사회를 보여준다. 순수성이 사라져가던 시대를 살아가는그들의 화려한 모습은 개츠비가 매일 밤 여는 파티에서 찾아볼 수 있다. 가난했던 개츠비는 불법을 저지르며 부를쌓았고, 집착을 통해 자신의 사랑을 지속했으며 그가 사랑했던 데이지의 실수 때문에죽음에 이르렀다. 이쯤에서 생각해보자. 개츠비는 삶은 과연 위대할까? 그가 사랑했던 데이지는 천상의 베아트리체와는 거리가 멀다. 개츠비가 “그녀의 목소리는 돈으로 가득 차 있어요”라고 했을정도니까. 하루가 멀다 하고 열렸던 파티와대저택의 모든 것들은 데이지를 위한 것이었다. 한 여자에게 모든 걸 바치고자 화려해지려 노력한 개츠비, 그의 인생의 목표는데이지에게 사랑을 받는 것이었다. ‘그녀가 원하는 것들을 다 가진다면 와주지 않
몇 달 전 국내에 베르나르 베르베르의 새로운 희곡 <심판>이 출판됐다. 사람들이 죽은 후에 가는 사후세계에서 충실하게 살았는지 심판받게 된다는 이 희곡은 과연 충실하게 산다는 것이 어떤 의미인지 우리에게 질문을 던진다. 또한 심판을 통해 진행되는 이야기 과정은 우리가 실제로 심판을 받는 듯한 느낌이 들며 지금까지의 우리의 삶을 돌아보게 만든다. 그러면 <심판>에 나오는 대사들을 통해서 충실한 삶이란 무엇인지 한 번 알아보자. 당신은 당신의 재능을 어떻게 썼죠? 전혀 쓰지 않았어요. 그래서 사형... 아니, 다시 말해 삶의 형을 구형합니다. 아마 대부분의 사람들은 성공을 꿈꿀 것이다. 직업적인 성공, 금전적인 성공, 명예적인 성공 등등. 여기, 우리 기준에서 충분히 성공적인 삶을 산 ‘아나톨 피숑’이라는 사람이 등장한다. 피숑은 자신을 <좋은 학생, 좋은 시민, 좋은 남편, 아내에게 충실했고, 좋은 가장, 좋은 가톨릭 신자, 좋은 직업인>으로 멋지게 살았다고 평가한다. 그러나 그는 자신의 생각과는 다르게 사후세계의 심판에서 최고의 형벌을 선고받는다. 검사는 피숑의 평가에 대해 왜 좋은 인생이 아니었는지 죄목을 낱낱이 밝힌다
『나는 나로 살기로 했다』는 요즘 인기 있는 힐링 에세이 책이다. 그림과 글이 함께 있다 보니 상당히 호불호가 많이 갈린다. 그렇지만 이 책은 짧고 간명하게 메시지를 전달하고, 메시지를 그림으로 표현하는 방식도 명쾌하다. 바쁜 현대인들은 책 한 권 제대로 읽기 힘든 게 사실이기에 나는 가볍고 읽기 편한 이 책을 추천하고 싶다.여기서 저자는 정답 없는 이 세상에서 누구도 흉내 내지 않고 누구도 부러워하지 않는, 나를 인정하고 사랑하는 방법을 알려주려 한다. 그러면서 누구의 삶도 손상되지 않은 것은 없으며 누구의 삶도 완벽하지는 않으니, 어떤 삶이든 그것은 잘못된 것이 아니므로 우리는 자신에게 위로를 해주며 살아가야 한다고 말한다. 그리고는 우리에게 필요한 건 걱정이 아닌 존중이며 ‘내가 어떤 삶을 살던 응원하며 살자’라는 걸 강조한다.이 책을 읽으며, 저자의 말에 공감했다. 타인을 부러워하지 않고 나 자신을 먼저 인정하고 사랑하는 것. 말은 쉽지만 정말 어려운 일이라고 생각한다. SNS에서 다른 사람들의 일상, 고작 사진 몇 장이지만 호화로운 모습이 보일 때면 부러워하기도 했다. 어느 누구의 삶도 완벽하지 않다. 우리는 누군가를 볼 때 자기에게 결핍된 부분을…
우리는 살아가면서 어떤 고정관념에 갇혀 그것이 ‘정상’ 즉 당연한 것이라 인식하게 되는 것들이 있다. 만약 우리가 ‘정상’이라고 인식되는 것들에 물음표를 던져본다면 어떠한 답을 얻을 수 있을까? 물론 모든 물음표의 답이 기존 규범에 변화를 요구하지는 않을 것이다. 하지만 나는 이 물음표의 답을 얻는 과정 자체가 우리 사회에 큰 성장을 가져올 것이라 생각한다. 이러한 점에서 이 책이 한국식 가족주의에 대해 던지는 여러 가지 물음표가 우리 사회와 개인이 더 나은 삶을 살 수 있는 바탕이 될 것이라 생각한다.인상 깊었던 질문들에는 ‘일가족동반 자살’이라는 뉴스 기사의 제목이 이상하지 않는가?, 미혼모는 있는데 미혼부는 왜 없는가?, 왜 믿을건 가족 뿐인가? 등이 있었다. 이 질문들을 읽는 순간 내가 가져왔던 고정관념이 잘못됐다는 것을 느꼈다. 또한 나를 둘러싸고 있던 벽 한쪽이 무너져 더 넓은 곳으로 확장되는 신선한 느낌을 받을 수 있었다. 이러한 느낌은 이 책의 여러 구절에서도 느낄 수 있었다. 기억에 남는 인상 깊었던 구절들에는 ‘한 아이를 키우는데 한 마을이 필요하다는 말처럼 한 아이를 학대하는데도 한 마을이 필요하다’, ‘부모 혼자 아이를 키울 수 없듯 부
철학에서 리얼리즘이란 사물의 실재성을 주장하는 입장을 통칭하는 개념이다. 리얼리즘의 개념이 현 세계의 모사라는 예술적 개념으로 전환되는 것은 근대 이후이다. 당대의 실증주의로 표방되는 경향은 사실 그 자체에 대한 탐구를 강조하였다. 이러한 패러다임의 전환은 당연하게도 사회 전체의 패러다임의 전환을 불러일으켰고, 예술도 예외는 아니었다. 하지만 이러한 리얼리즘은 한계에 부딪혔다. 예술 속 세계는 현실이 아니기 때문이다. 예컨대 사진이 발명됨에 따라 리얼리즘을 표방하는 회화는 경쟁력을 상실해갔고 수많은 화가들은 도대체 무엇이 사실적인 그림인지 고민에 빠졌다. 결국 오늘날 예술가들은 자신만의 리얼을 찾아가는 여정 속으로 떠나고 있는 것이다. 타란티노는 그의 데뷔작 <저수지의 개들>에서부터 보다 리얼에 다가가기 위해 노력하였다. 그는 리얼리즘과 리얼리티를 구분하고 싶어 했다. 그리고 그것을 철저히 섞고 싶어 했다. 예를 들어 <저수지의 개들>의 등장인물들은 모두 검은 정장 차림을 입고 있다. 게다가 가느다란 넥타이를 매서 우스꽝스럽기까지 하다. 하지만 그들의 옷차림은 멋지고 세련된 느낌이 있으면서 왠지 우리를 찜찜하게 만들기도 한다. 어쨌든 현
‘누구를 위해 우리는 지금 / 무엇을 위해 우리는 지금’웅장한 음악과 함께 작품의 모든 등장인물이 배 안에서 노래를 부른다. 이 노래와 함께 뮤지컬 ‘여신님이 보고 계셔’가 시작된다.한국전쟁 중 국군 대위 영범은 부하인 석구와 함께 인민군인 창섭, 순호, 주화, 동현을 포로수용소로 이송하는 임무를 부여받는다. 그러나 이송 중인 배 안에서 인민군이 폭동을 일으키고, 폭풍우로 인해 그들은 무인도로 떠내려간다. 유일하게 배를 고칠 수 있는 순호는 전쟁으로 인해 정신이 나간 상태였으나, 영범이 ‘여신’이라는 허구의 인물을 만들어 순호를 안정시킨다. 국군과 인민군이 하나 돼 순호를 속이면서 그들도 서서히 여신의 존재를 믿게 된다. 순호가 배를 다 고쳐갈 즈음, 국군의 정찰선이 영범의 무전을 듣고 무인도로 찾아온다. 국군의 폭격에 조난자들은 힘을 합쳐 정찰선을 돌려보낸다. 이후 창섭, 순호, 주화는 배를 타고 북한으로 떠나고, 영범, 석구, 동현은 남한의 구조를 기다리며 막이 내린다.노래 ‘누구를 위해’는 ‘여신님이 보고 계셔’에서 시작과 끝을 장식한다. 작품이 시작하는 시점에서의 ‘누구를 위해’는 국군과 인민군이 각각 자신들의 조국, 즉, 상반된 ‘누구’를 위해 배를
대구광역시 북구 대학로 80 경북대학교 복현회관 3층
UPDATE: 2021년 10월 05일 04시 29분
